Hasta el 30 de noviembre vence la convocatoria del Premio Sinaloa de las Artes

Con el objetivo de estimular al sinaloense que se distinga por haber contribuido con su obra creativa al enriquecimiento del patrimonio cultural y al progreso del arte en la entidad o fuera de ella, regresa el Premio Sinaloa de las Artes en su edición 2021, cuya recepción de propuestas concluirá el 30 del presente mes.

El galardón, otorgado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Sinaloense de Cultura y cuya entrega fue suspendida por tres años consecutivos, consiste en diploma, medalla de oro y 150 mil pesos, que se entregarán en ceremonia pública, en fecha que se dará a conocer con la debida anticipación.

La convocatoria señala que los candidatos deberán ser sinaloenses por nacimiento, o con una residencia mínima de 15 años consecutivos inmediatos anteriores a la fecha de publicación de la misma y tener un mínimo de 40 años de edad.

Serán propuestos por escrito al Instituto Sinaloense de Cultura, con atención al Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, Director General, con domicilio en Rafael Buelna s/n, Zona Centro, C.P. 80000, Culiacán Rosales, Sinaloa.
A la propuesta dirigida al Jurado Calificador, se deberá adjuntar carta original del proponente, con el nombre completo del candidato, fundamentando la propuesta,  así como original de la carta de aceptación del postulado para participar como candidato y, en su caso, para recibir el premio.

La convocatoria indica que se deberá anexar un Resumen de trayectoria del candidato, en el que se destaquen las aportaciones o logros de mayor relevancia, con una extensión máxima de dos cuartillas, así como el Curriculum Vitae actualizado del candidato, incluyendo domicilio, teléfono y correo electrónico.

Acta de nacimiento original o todo aquello que respalde la residencia de 15 años consecutivos en la entidad. 

Los Gamers de rancho presentan SIK, Space Invader Kreature el videojuego cruzeño

En un evento sin precedentes, el próximo 19 de junio en el patio del Museo de Arte de Mazatlán, a partir de las 19:00 horas (tiempo del Pacífico), se dará a conocer el videojuego SIK Space Invader Kreature, creado por el equipo Ajal Game Studio, en colaboración con artistas locales de Mazatlán, Escuinapa y La Cruz,Elota.

Esta presentación formal tendrá un elenco visual y musical con los grupos de rock que grabaron el soundtrack del videojuego, como lo son En blanco, Mientras tanto y Marck P., siendo participes importantes en la elaboración del proyecto. También, de manera visual, se presentarán los gráficos realizados y los cortos de los primeros prototipos. De igual manera se tendrá la oportunidad de testear el juego y preguntar acerca del proceso de creación y la inspiración detrás del videojuego.

SIK Space Invader Kreature es un videojuego FPS multiplayer con una calidad AAA para PC, su elaboración requirió de un equipo multidisciplinario que iniciaron como desarrolladores independientes en el 2020 y a mediados de ese año comienzan con el desarrollo de este videojuego.

Desde que se planteó la idea, se pretendió utilizar dos géneros; por un lado, en el modo historia, descubrir qué sucedió con su protagonista Steve y cómo llegaron las criaturas invasoras a la tierra, y por el otro lado, se implementa un shooter en hordas que lleva al espectador directamente a enfrentar a los invasores.

El objetivo de Ajal Game Studio es que más gente se entere del proyecto, del cual han recibido muy buenos comentarios. Por ello invitan a la población en general, especialmente a los aficionados a los videojuegos, a conocerlos a través de sus redes sociales en facebook como Ajal Games Oficial y Space Invader Kreature SIK. Asimismo, lanzan esta invitación para que asistan, ya que habrá computadoras gamers para permitir que jueguen y den su critica del videojuego o bien recibir una licencias del primer demo que se publicará mediante la plataforma de Steam.

Este evento está abierto para todo público en el patio del Museo de Arte de Mazatlán, además de que será transmitido en la página de Facebook del mismo recinto. Para más información, pueden llamar al 6692614171 o mandar correo electrónico a museoartemazatlan@culturasinaloa.gob.mx, o bien, llamar a oficina al 669.981.5592 con horario de 10:00 a 14:00 horas, de miércoles a viernes, para información en English o Francais, favor de comunicarse al teléfono 669.163.0248.

“Los Gamers del rancho presentan: SIK, el videojuego cruzeño” es un programa público ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Regresa el PECDAS (programa de estímulo al desarrollo cultural y artístico)

Con el propósito de ofrecer mejores condiciones para la realización de proyectos creativos que contribuyan a fortalecer la diversidad de los contenidos artísticos y culturales en el estado de Sinaloa, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, y el Gobierno del estado de Sinaloa, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, convocan a la comunidad artística y cultural de la entidad a participar en la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2021, por 21 estímulos económicos para el desarrollo de proyectos artísticos en las disciplinas artísticas de Artes Plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música y Teatro.

Por primera ocasión, la convocatoria considera la categoría Adolescentes Creadores “Nuevos Talentos”, en la que tendrán oportunidad de postularse personas mayores de 12 años y menores de 18 y quienes podrán participar con el apoyo de una persona creadora o de una institución artística con el fin de acceder a estímulos económicos que les ayuden a fortalecer sus prácticas culturales. Con esta incorporación, son tres las categorías donde se podrá concursar: Adolescentes Creadores “Nuevos Talentos”, Jóvenes Creadores, y Creadores con Trayectoria.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, comentó: “en cada rincón del país hay talento. Este tipo de convocatorias, en las que trabajamos de manera coordinada con los estados, buscan reconocerlo, apoyarlo e impulsarlo. Queremos que participen cada vez más personas y nos muestren la diversidad cultural del país a través de sus creaciones”.

Por su parte, el Director General del Instituto Sinaloense de Cultura, Papik Ramírez Beltrán, afirmó que “se buscó dar la mayor flexibilidad posible a la convocatoria para promover una amplia participación, en consideración a las circunstancias del gremio artístico derivadas de la pandemia, así como del tiempo en que demoró en volver a aplicarse el programa”.

La convocatoria permanecerá abierta del 09 de junio al 02 de julio de 2021, se puede consultar en fonca.cultura.gob.mx y el registro se podrá realizar en línea en la plataforma: https://foncaenlinea.cultura.gob.mx

Los proyectos que se postulen serán evaluados por creadores de reconocida trayectoria, quienes seleccionarán en las diferentes categorías a un total de 21 que accederán al estímulo económico.

En línea con los objetivos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) contribuye a la formación de las y los creadores y artistas a través de un ejercicio de corresponsabilidad entre el gobierno federal y los gobiernos estatales, favoreciendo la descentralización de la entrega de recursos y apoyos a las comunidades creativas del país.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Disfruta del concierto “La música en tiempos de Covid”

Después del gran debut de la “Temporada Camerata Mazatlán 2021”, este sábado 30 los magníficos músicos se presentarán ante el auditorio porteño a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta con el concierto “La música en tiempos de Covid”.

El Maestro Héctor Javier Reyes Bonilla dirigirá a la Camerata Mazatlán, en una noche para disfrutar de arias musicales compuestas por afamados autores como Modest Músorgski, Ludwig van Beethoven e Ilich Tchaikovsky.

Palabras como pandemia, Covid-19, cepa, cuarentena, han pasado a formar parte del vocabulario habitual, aunque algunos se han acostumbrado a la crisis sanitaria y hasta han bajado la guardia, muchos tienen una preocupación, tal pareciera que estuviéramos pasando una noche en la árida montaña; pero el sol saldrá, sólo hay que esperar, es el mensaje que los músicos proyectarán en una velada que promete mucho.

La venta de boletos para esta espectacular presentación está en la taquilla del Teatro Ángela Peralta en sus horarios tradicionales de lunes a viernes de 12:00 a 19:00 horas, mientras que los sábados es de 10:00 a 14:00 horas, el costo es de 200 pesos para cualquier localidad.

El Museo de Arte inicia febrero con la exposición “No piense en arte”

El Instituto Sinaloense de Cultura, a través de su Delegación Sur, en el Museo de Arte de Mazatlán y dentro de las nuevas exposiciones en sus galerías, inaugurará el próximo viernes 19 de febrero “No piense en arte”, exposición de la artista mazatleca Marysol Galván.

“No piense en arte” es una colección de expresión a través del color en materiales simples como la madera y el agua en su forma de tintas y que en su conjunto le dan vida a las ideas. Esta colección es la primera que Marysol Galván expone de manera individual en su trayectoria como artista profesional.

Marysol Galván nació en Mazatlán, Sinaloa, en 1982. Sus estudios inician formalmente en el Centro Municipal de Artes, Casa Pacífica Centro Cultural y Escuela de Artes Martínez Cabrera. A los 12 años comenzó la docencia en artes a niños y jóvenes. A los 16 años estudió artes en Liverpool U.K.

En 2001 ingresó a la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, especializándose en Pintura y al mismo tiempo autodidacta en el diseño editorial, en el cual trabajaría para diseños de imágenes corporativas, revista local y posteriormente en mercadotecnia y diseño.

La obra de Marysol se caracteriza por el color más que el contenido, principalmente con técnicas como acrílico y acuarela, y con algunos elementos que se relacionan con el agua, el mar y los peces, en materiales como tela, madera y papel.

“No piense en arte” se inaugurará el próximo 19 de febrero a las 19:00 horas, en la Sala Carlos Bueno, del Museo de Arte de Mazatlán, de manera híbrida, es decir, virtual a través de la página de la página de Facebook Museo de Arte de Mazatlán, y presencial, con todos los protocolos de salud.

Para más información, pueden mandar correo electrónico a museoartemazatlan@culturasinaloa.gob.mx o llamar a oficina al 669.981.5592 con horario de 10:00 a 14:00 horas de martes a viernes, para información en English o Francais, favor de comunicarse al teléfono 669.163.0248.

El Teatro Ángela Peralta inicia el 2021 con el concierto “De Bach a Mazatlán”

La solista e integrante de la Camerata Mazatlán Laura Hauer protagonizará este viernes 15 de enero en Casa Haas, una noche mágica al interpretar una gama de música tan bella como difícil en el concierto denominado “De Bach a Mazatlán”.

Será a partir de las 19:30 horas cuando inicie la función, interpretará un sólido y deslumbrante programa de piano para abrir el año 2021.

Para esta función los boletos están a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta en el horario tradicional de 12:00 a 19:00 horas, tendrán un costo de 100 pesos por persona, y el cupo será limitado para un máximo de 30.

Serán más de 60 minutos de un recital de altura, donde las y los asistentes disfrutarán de las virtuosas manos de la también Maestra Hauer que interpretará temas de los internacionales Johann Bach, Frederic Chopin, George Gershwin, Dmitri Shostakóvich, entre otros.

Laura Hauer es una destacada artista que domina el piano y violín, en su amplia trayectoria musical, predominan cientos de conciertos en diferentes partes del mundo, también goza de una carrera como docente, actualmente forma parte de la plantilla del Centro Municipal de Artes.

Gran concierto navideño “¡Navidad un canto de esperanza!”

Para celebrar la Navidad, y ante la imposibilidad de presentar espectáculos presenciales masivos a causa de la pandemia, el Sistema DIF Estatal en coordinación con el Instituto Sinaloense de Cultura invitan a las familias sinaloenses a presenciar este domingo a las 10:00 horas el concierto “Navidad, un canto a la esperanza” a través de los canales de televisión local 10.1 TV abierta HD, 10.3 Los Mochis TV abierta HD, 110 Megacable y 1110 Cable HD.

El programa es organizado por el Sistema DIF Estatal y el Instituto Sinaloense de Cultura, con la participación de grupos de cámara y ensambles de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, la Escuela con la Técnica Cubana de Ballet de la Mtra. Karemia del Rey, solistas del Taller de Ópera de Sinaloa e invitados especiales.

En el programa tendremos a Culiacán Brass Quintet, con la pieza “Thed Firs Noel”, con un arreglo de Jac Gale; el Trío Venezolano, de violín, trombón y la voz de Alberto Estrada, con la pieza “Parrandas Venezolanas” (“La burra” y “La pava”) y al Cuarteto Sinaloa con “Preludio y fuga Huasteco”, de Samuel Murillo,

Luego, Carpen Diem, Orquesta de Cuerdas con el Mtro. Gordon Campbell como Director invitado, tocará el “Concierto de Navidad”, de A. Corelli; el Ensamble de Cuerdas de la OSSLA, bajo la dirección del Mtro. Miguel Salmon Del Real, interpretará escenas de la suite “El cascanueces” de Tchaikovski, con adaptación para cuerda de Samuel Murillo, con la participación de alumnas de la Escuela de Ballet Karemia del Rey. También interpretarán el villancico “Campana sobre campana” con arreglo de Samuel Murillo.

Otro más es el Ensamble de cuerda y percusión, que acompañará al tenor Ricardo Rodríguez en las piezas “It´s the most wonderful time of the year” y “Winter wonderland”, con arreglos de Jorge Sánchez, y “Feliz Navidad”, de José Feliciano, con arreglos de Tony Taño y adaptación de Hilario Recio.

Los solistas del Taller de Opera de Sinaloa (TAOS) Mario Vega, Gabriel Jiménez, Luis Cornejo, Claudia Puebla, Elvira Márquez, Celene Villeda, Abigail Favela, Cintli Cruz, Lucía Beyles, Verónica Domínguez cantarán los temas “Adeste Fideles”, de John Francis Wade, y “O Holy Night”, de Adolphe Adam, y Marketo Strings Quartet interpretará “Christmas Festival”, de Leroy Anderson, en un arreglo para cuerdas de Carlos Guadarrama.

Mención importante también es la participación especial de la Academia Karemia del Rey con la ejecución de la Suite del Ballet “El Cascanueces”, coreografía sobre la original de Marius Petipa-Karemia del Rey (Directora de la Escuela con la Técnica Cubana de Ballet AC en Culiacán, “La marcha”, con Sibel Rivera, Camila Govea y Luis David López (bailarines egresados de la Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso de Cuba ), “Danza árabe”, com Camila Govea; “Danza china”, con Sibel Rivera y Luis David López y “Danza rusa”, con Ximena Zazueta, Sibel Rivera, Camila Govea y Luis David López.

Tres Teatros Tropicales

Publicado originalmente por la revista Paso de Gato y reproducido con su generosa autorización.

Por Juan Esmerio

En 2000 Sergio López publicó Donde mueren las palabras. El Teatro Apolo de Culiacán. Con su gozosa lectura asistimos a la inauguración de un género: el de la investigación cultural. Fue el debut de un historiador que se iba a revelar como un erudito del pasado de Mazatlán y Culiacán durante los siglos xix y xx. Siguió El Teatro Ángela Peralta: del desahucio a la resurrección, joya editorial que debemos a Héctor Mendieta y Vega. Después apareció El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales. De trenes, tedio y espectáculos a fines del siglo xix. 3 Esta trilogía es vital para entender nuestras ciudades y la idiosincrasia de sus habitantes. Teníamos presente al Sergio López capaz de construir personajes entrañables, como el adivino Obdulio Pacheco de El jinete de la Divina Providencia; ahora no imaginamos la historia de nuestra cultura sin su biblioteca, sin el conocimiento de archivos y fuentes —librescas y vivenciales— que él posee, y sin su generosidad. El maestro Sergio López es un conversador ameno e infatigable. Esta vez solo hablamos de sus obras referidas a Sinaloa. Entrevista aparte merece Eraclio Bernal: de la insurgencia a la literatura.

Construir un personaje, reconstruir la historia de un teatro y, con ella, la de una ciudad, ¿cómo se dio esa transición de actor a historiador?

Creo que fue el sentido de pertenencia a una ciudad, al gremio de los teatreros, lo que me llevó a preguntarme sobre el pasado teatral que comparto con mis colegas. Encontrar que en Sinaloa se hace teatro —en el sentido europeo del término— desde pocos años antes de 1600, fue verdaderamente relajante. Uno deja de pensar que ha fundado algo, que el teatro empezó cuando dio su primera función. El teatro está y estará antes y después de las primeras personas. Por otra parte, la gente de teatro pasa muchas, muchas horas dentro de esas estupendas cavernas que son los teatros. Al final, todo lo iluminado es devorado por la oscuridad y todo lo pronunciado es comido por el silencio. Pero el recuerdo de aquella función queda en los espectadores. Y algo permanece en la ciudad: la presencia del teatro-edificio como parte importante de su paisaje. De modo que investigar un teatro es estudiar el crucero de lo fugaz con lo permanente. Buscar los emplazamientos del teatro como edificio y los desplazamientos del teatro como arte escénico.

¿Qué nos dicen los teatros de tus libros de la sociedad que los abrigó, de las ciudades que iluminaron y, también, de la ciudad a la que dejaron mutilada con su cierre?

El encuentro del espectáculo con sus espectadores es el núcleo del asunto. Alrededor de ese núcleo crecen las paredes del edificio, se cuelgan los telones y se acomodan los asientos. Y cuando llega el respetable público y empieza la función, la ciudad gira como satélite alrededor del teatro. Así, en un ir y venir del escenario a la urbe y viceversa, es como me gusta estudiar los locales destinados a las artes escénicas. Siempre está la ciudad como telón de fondo para que el teatro-edificio no se quede flotando allá, en el cielo empíreo, en medio de la nada, alejado de los espectadores, que son los que lo hacen estar acá abajo, anclados en tal o cual calle.

¿Escribir la trilogía se debió a un plan preestablecido?

Háblame de la conexión entre los libros. En realidad se trata de una tetralogía no tan planeada. Hay que agregar Teatro Casa de la Paz: mudanzas en el tiempo, 5 donde estudio la relación de un teatro pequeño de la Ciudad de México con el barrio que lo rodea y con las colonias Roma y Condesa. Cada teatro tiene un carácter particular. El Teatro Apolo de Culiacán, por ejemplo, es más ausencia que presencia, estuvo en pie durante 52 años, pero su imagen y su recuerdo han sobrevivido 70 años a la demolición. El caso del Teatro Ángela Peralta, de Mazatlán, tiene un final más feliz. Es el más viejo en el noroeste de México y está funcionando permanentemente. Estuvo a punto de ser demolido, pero fue remodelado y echado a andar de nuevo. El rescate de este local hizo que la gente regresara a la parte vieja del puerto que, por cierto, es una joya casi intacta. Los teatros de Sinaloa tienen en común los ciclones que destruyen sus techumbres y los murciélagos que los habitan por temporadas. Sí, son teatros con mosquitos, cercanos a la fiebre amarilla, a una marisquería y al Trópico de Cáncer.

Dice Leo Eduardo Mendoza que El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales se lee también como una novela…

Este teatro fue el más humilde y selvático de todos, al aire libre, hecho de troncos y petates. Hasta tuvo sobrenombre: Teatro Ángela Petates. Fue muy difícil conseguir la información de este local. Parecería que, por pudor, el propio teatro quería esconderse y no salir del olvido en el que se encontraba desde 1886. Lograr esta historia fue toda una aventura, creo que de ahí viene el tono novelesco. También creo que la gente de la escena, después de un buen rato de estar en contacto con la parte literaria del teatro, desarrolla un gusto muy particular por el lenguaje y por cuidar el modo en que refiere las cosas. Se escogen las palabras que se van a decir y la información que se va a ocultar hasta el final, se planean muy bien las comas y se estudian los silencios, se dirigen las miradas. Todo para que el espectador vea emocionado cómo cae el último telón o para que el lector llegue interesado hasta el punto final de un libro. Siempre se trabaja pensando en el otro. En mi caso, no hay ficción en lo que escribo, me importa mucho que la información que comparto sea cierta y verificable. Pero también me interesa que la lectura genere interés, emoción, por eso el resultado suele ser una crónica o algo parecido al relato.

Telón de Olas presenta: “Historias de Mujeres”

Este martes 22 se presentará en el patio del Museo de Arte de Mazatlán, a través del Instituto Sinaloense de Cultura, en su Delegación Sur, un número más de la Temporada Cultural de Otoño 2020, con la obra de teatro “Historia de Mujeres”, protagonizada por Ángela Camacho y Mariela Mexía.

En la puesta en escena se presentan dos historias diferentes de mujeres que se ven afectadas por la cultura patriarcal. La primera de ellas, se trata de un texto adaptado libremente por Aurelio Osuna Jau, del cuento de Cristina Pacheco “¡Sea por Dios y que venga más!”, en el que se abordan las relaciones de codependencia y sumisión.

La segunda historia se titulo “Loba maldita”, en la que una madre ejerce violencia hacia otra mujer al verse afectada la relación con su hijo, representando la violencia del machismo que también existe entre mujeres.

La compañía responsable del montaje es Teatro Telón de Olas, Ángela Camacho y Mariela Mexía, quienes se reúnen nuevamente en este proyecto para hablar de algo que les atañe y les pertenece: la mujer. Ambas han trabajado en varios proyectos independientes de manera conjunta: “Cuentos a todo color”, “Madre coraje” y “Ni princesas ni esclavas”.

El evento se llevará a cabo en el patio del Museo de Arte de Mazatlán, de manera gratuita, el martes 15 de diciembre, en punto de las 19:00 horas. Asimismo, se le pide al público interesado en disfrutar la obra, apartar su lugar en museoartemazatlan@culturasinaloa.gob.mx o bien, estar sujetos a la disponibilidad de espacio, pues se permitirá sólo el 30% de su ocupación.

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