Dentro del Ciclo “Xavier Dolan: Infante Terrible”, una muestra del gran talento de este cineasta Quebecois, este sábado se exhibe en El Cinematógrafo del Instituto de Cultura de Mazatlán la película “Mami”.

La función empieza a las seis de la tarde y la entrada es libre para todo público, frente a la Plazuela Machado. Cupo limitado.

Steve es un adolescente problemático quece Síndrome de Déficit de Atención y su comportamiento puede llegar a ser verdaderamente violento. En oposición a las leyes del país, su madre, Diane, decide educarlo ella misma en vez de enviarlo a un centro de reclusión.

Junto con su amiga y vecina Kyle, hacen todo lo humanamente posible por sacar adelante al joven, pero justo cuando el conflictivo joven regresa de tiempo completo a casa, también comienzan los problemas laborales y legales de la madre.

Dolan realiza un extraordinario, intenso y entrañable drama que se convierte en uno de los más divertidos, desgarradores y originales trabajos de su carrera, con el que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, 2014, entre otros premios.

Luego de ser catapultado a la fama internacional con su extraordinario debut cinematográfico, “Yo maté a mi madre” (09), Dolan presenta en la Sección Una Cierta Mirada, Cannes, 2010, su segundo largometraje, “Los amores imaginarios”, obteniendo el Premio de la juventud.

La fluidez de su estilo y la variedad de sus propuestas y registros dramáticos hacen de Xavier Dolan un vitalísimo y original cineasta que se ha convertido en un fenómeno mediático y controversial. Además de realizar el largometraje “Mami”, en 2014 Dolan presenta también el videoclip “Hello”, para la cantante Adele.

Continúa en El Cinematógrafo del Centro Municipal de Artes el Ciclo “Cineastas Orientales”, una muestra de las mejores obras de los más grandes directores de la región. Este sábado se exhibe la película “La balada del Narayama”, del célebre cineasta japonés Shohei Imamura.

La función empieza a las seis de la tarde y la entrada es libre para todo público, frente a la Plazuela Machado. Cupo limitado.

En un remoto lugar al pie de las montañas, en el Japón Ancestral, según la ley de la aldea, el destino de los ancianos es morir antes de cumplir los setenta años de edad, antes de que comience el crudo invierno para que el resto de la familia aproveche mejor los víveres escasos.

Orín, una dulce anciana que vive con sus tres hijos y nietos, está a punto de cumplir esa edad y espera resignadamente su pronta muerte, pero su hijo mayor, Tatsuehi, no quiere que su madre haga el viaje mortuorio a la helada montaña Narayama y luchará para que ella pueda superar ese cumpleaños con vida.

El filme se convierte en un extraordinario y entrañable relato de gran riqueza visual, que muestra lo mejor y lo peor de la naturaleza humana en un medio primitivo marcado por la pobreza, que por su gran calidad artística, obtuvo el Premio Palma de Oro a Mejor Película en el Festival de Cannes, 1983.

Shohei Imamura está considerado el director de cine más destacado de Japón, luego de Akira Kurosawa, y uno de los pilares fundamentales de la Nueva Ola Japonesa de los años setenta. Entre sus mejores filmes destacan: “Deseo robado” (58), “Los pornógrafos” (66), “La venganza es mía” 879), “Eijanaika” (81) y “Dorctor Akagi” (98).

A lo largo de su carrera obtuvo dos veces la Palma de Oro en Cannes, la primera en 1983 por su película “La balada del Narayama” y la segunda en 1997 por el filme “La Anguila”. Otros de sus filmes más conocidos en Occidente son: “Lluvia negra”(89), “Agua tibia bajo un puente rojo”(2001) y uno de los episodios del filme colectivo “Septiembre II” (2002).

La sala audiovisual del Museo de Arte de Mazatlán estará este jueves proyectando tres cortometrajes de creadores sinaloenses, con un lenguaje abstracto y biográfico, el trabajo de Eduardo Esparza; “Iceman”, “Las Ruinas del Milán” y Luces sin destino tendrán su primer encuentro con el público mazatleco, que a su vez tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo del también mazatleco Isaac Ruiz “Iku Manieva” del 2016.

No se pierda la  oportunidad de encontrar trabajo cinematográfico porteño en un jueves de verano a las 20:00 hr, la entrada no tendrá costo alguno.

A continuación las reseñas de los cuatro cortometrajes a proyectarse: 

Con la exhibición de la película “la Juventud”, del reconocido cineasta Paolo Sorrentino, este sábado inicia en El Cinematógrafo el Ciclo “Italianos del mundo”, una muestra de los mejores trabajos de los más grandes directores de Italia.

La función empieza a las 6 pm y la entrada es libre para todo público (Adultos), frente a la Plazuela Machado. Cupo limitado.

Fred Bellinger y Mick, músico y director de cine, son dos viejos amigos que pasando una temporada de retiro en un balneario de los Alpes Suizos. Los dos ancianos se entretienen analizando el comportamiento de los demás famosos huéspedes del lugar: un joven actor de Hollywood que pasa por una crisis existencial, una Miss Universo aparentemente frívola y superflua, una gloria del futbol, entre otros.

Ambos recuerdan también sus amores pasados, sus errores, elecciones y consecuencias. Visualmente deslumbrante y reflexivo, el filme se convierte en una extraordinaria comedia que al mismo tiempo, explora las relaciones interpersonales, la juventud, la soledad y la vejez. Por su extraordinaria calidad artística, este filme compitió por el Premio Palma de Oro a Mejor Película en el Festival de Cannes 2015.

Uno de los más reconocidos cineasta italianos contemporáneos, Paolo Sorrentino realiza su primer largometraje en 2001, “El hombre de más” con el que estableció su manera de filmar con más largas, una gran preocupación estética y personajes complejos con los que realiza un acabado retrato de la sociedad italiana contemporánea.

Con este trabajo obtuvo el Premio Nastro d´argento a mejor Director Debutante. Ha continuado su exitosa carrera con filmes como: “Las consecuencias del amor” (2004), Mejor Película y Mejor Director en los Primeros del Cine Europeo; “El Divo” (2008), Premio del Jurado en Cannes, donde triunfa de nuevo en 2011, con “Este debe ser el lugar”, Premio del Jurado Ecuménico. “La Gran Belleza” (2013) es su trabajo más reconocido, obteniendo el Oscar, el Globo de oro y el Premio BAFTA a Mejor Película en Lengua Extranjera.